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Manga: A Secret Just Bewteen You and Me



Llegó la hora de volver a escribir sobre mangas Yuris y me complace hacerlo antes de acabar el año. 
 
A Secret Just Bewteen You and Me es un manga conocido en japón como “Dare nimo Ienai Futarigoto”, fue creado por Nekomura en 25 de Junio del 2017 por la editorial TIIENE serializado en la revista Comic ExE (GOT), cuenta con 5 capítulos publicados y actualmente está en estado de finalización. 
 
La historia comienza con un pequeño spoiler del inicio de esta gran historia, donde nuestras protagonistas Haruno y Chiaki, se encuentran en una tienda de cosméticos como cualquier día y encuentran un peculiar labial que cambia de olor al combinarlos, por lo cual los compran para probarlos y ... 



Así nos enganchan con las dos primeras páginas. (una tipo portada)

Dando un pequeño salto en el tiempo en las páginas siguientes el autor nos lleva al momento previo de este suceso para mostrarnos más sobre nuestras protagonistas las cuales de primer instancia nos plantea que cursan el segundo año de preparatoria, son vecinas y mejores amigas de toda la vida.

Podemos ver la interacción de ellas al llegar a sus casas después de clases y de la compra del inusual labial que ocasiona todo, viendo así como ellas se sienten en total confianza el pasar más rato en sus habitaciones haciendo sus deberes.

Haru es una chica con apariencia despreocupada, atlética y hábil para los estudios, en cambio Chi chan es una chica muy enérgica pero torpe y floja para los estudios. Dos polos que se atraen mutuamente, Chi chan se deja llevar en todo momento por la situación y Haru aprovecha los pucheros y caras lindas de su amiga cada que vez que es audaz con ella o esto vemos desde que le roba un beso a su mejor amiga pero aun así teniendo mucho auto control de la situación al recordar sus responsabilidades y dejando a la espera a Chica de su próximo encuentro

Más adelante podemos ver situaciones cotidianas donde hay coqueteo, escenas zukulentas y además podemos ver la introducción de dos nuevas protagonistas muy inusuales.



Natsuki, es enérgica, traviesa y muy competitiva. Molesta a su amiga Chi chan al desabrocharle el sostén sacando el lado protector de Haru ayudando de manera provechosamente Yuri. 


Gracias a esta situación se nos presenta a Fuuchan el siguiente personaje que al ver accidentalmente esta escena queda confundida pero embelesada por ese sentimiento que sintió al verlas en secreto, confundiendo aún más al no poder platicar con nadie por no tener amigos ya que pasa todo el tiempo leyendo libros.

Teniendo así una pareja mas muy interesante el cual tras las acciones de Fuuchan desbalancean los sentimientos de Natsuki.

Lastimosamente el autor nos deja con un sentimiento de insatisfacción al plantearnos dos buenas parejas y un gran inicio de trama, al dejar la historia inconclusa o hasta esa parte de la historia, por lo menos hasta el día de hoy (Diciembre 2020).

Ahora bien, a pesar de eso, el manga tiene puntos positivos por la ilustración tradicional y bien detallada de los personajes. Cuenta con personajes divertidos de los cuales se pueden generar muchas situaciones interesantes zukulentas, a pesar de estar en un ambiente escolar, el cual es muy cliché para el género Yuri que sin duda se repite en muchas otras obras. Pero en general si deseas ver una historia corta con un poco de zukulencia (no es nada explicito ) puedes leer esta historia. 


Lirios obtenidos 5 de 10

SETHSY REVIEW Y OPINIÓN DE THERE IS NOT REST FOR WHITE ANGEL|| MANWHA +18



 ⚠️ESTE BLOG CONTIENE SPOILER Y DESNUDOS⚠️



Traición, engaños y mucho masoquismo es lo que encontrarás en esta historia...


Manwha: There is no rest for White Angel // No hay descanso para el ángel blanco. Una historia creada por Gado, disponible en Lezhin Cómic y traducción de los fans tanto Universo Yuri como Scan Yuri. 

Breve sinopsis: Esta historia es la continuación directa de White Angels have no Wings, nos muestra la vida de Dahye y Yeonwha, años después de los acontecimientos ocurridos en su escuela. 

Recordando al mágico canon del 2018 Bubbline en su segundo aniversario



Bubbline "Bubble Gum y Marceline" estan por cumplir dos años de relación desde que fueron oficialmente "canonizadas" por su creador en el año 2018.

Si bien es cierto, a muchos les encantó y celebraron ese épico beso y bueno a otros no tanto, pero para gustos los colores ¿no?. Lo importante es que la pareja actualmente sigue siendo feliz (en nuestra yuri imaginación obviamente), los fans continuamos su historia de amor recordándolas en fanarts, fanfics e incluso cómics.



Tuve la oportunidad de hacerle una entrevista a la actriz de voz en latinoamerica "Isabel Martiñon" la cual interpreta a Marceline Abadeer en latinoamerica, puedes ver lo que piensa acerca de esta relación y también mi opinión sobre esta hermosa pareja, viendo la entrevista completa aquí: Entrevista

Ya para finalizar este blog de conmemoración, el 8 de septiembre es su segundo aniversario, les comparto unas imágenes del comic oficial de Hora de Aventura, estas imágenes fueron dibujadas, por la Ilustradora Kat Leyh, en esta ocasión les muestro una tierna y divertida escena en donde nuestra pareja "Bubbline" (Bubblegum y Marceline) tienen una romántica cita "musical".







La fuente y el derecho de autor total es: SDCC 2018 Bubbline by Kat Leyh

Quiero agradecer a Arwen por la traducción y también a la cuenta de instagram Bubbline_canon por compartir estas imágenes, puedes leer este cómic en su idioma original osease en inglés desde: Imgur 




DISNEY CANONIZA EL SHIP LUMITY DE LA SERIE THE OWL HOUSE EN SUS REDES SOCIALES




Créditos de la imagen a Disney Channel,  mira la serie legalmente aquí: https://disneynow.com/shows/the-owl-house 

¡La pareja de Luz y Amity "Lumity" ha sido confirmada!


La cuenta oficial de Disney Channel Latino publicó el 17 de agosto del 2020, que Luz Noceda, personaje principal de la historia The Owl House, es sin duda una personaje bisexual y que además es muy probable que tenga una relación romántica con Amity Blight, la cual posteriormente también se afirmo su bisexualidad. Les dejamos la fuente de información:




¿De qué trata esta serie y por que deberías verla?

The Owl House es una serie de comedia que sigue la historia de Luz, una inusual adolescente segura de sí misma que se topa accidentalmente con un portal que la lleva a las islas Hirvientes. Allí se hace amiga de una bruja rebelde, Eda, y un adorable y pequeño guerrero, King. A pesar de no tener habilidades mágicas, Luz persigue su sueño de convertirse en bruja sirviendo como aprendiz de Eda en "The Owl House" y, finalmente, encuentra una nueva familia en un entorno poco probable.

Un dato curioso es que: The Owl House fue creada por Dana Terrace, anteriormente artista de storyboard para Gravity Falls y más tarde directora del reinicio de DuckTales. Terrace es la cuarta mujer en crear una serie para Disney Television Animation, después de Pepper Ann de Sue Rose, Doc McStuffins de Chris Nee y Star vs. the Forces of Evil de Daron Nefcy.

Créditos de la imagen a Disney Channel, si sabes ingles y quieres ver la serie completa de manera legal aquí: https://disneynow.com/shows/the-owl-house 


¿Quieres que te de más razones para verla? Te doy mi Opinión sobre esta serie.

Al principio pensé que era la típica historia de Disney que nos alborota y a la finales no dan nada, pero ese no fue el caso; a los 30 segundos que comencé a verla me capto, al minuto quince del primer capítulo ya estaba hipnotizada, así que termine todos los capítulos en emisión ese mismo día, permitiéndome analizar su secuencia, personajes, escenarios, desarrollo e incluso sus mensajes ocultos, por lo tanto creo que estoy capacitada para dar mi breve opinión.

Una excelente trama, combinada con una diversidad de personajes, donde puedes admirarlos y representarte con alguno diciendo: "Ese soy yo" o "Yo haría lo mismo que ella", los personajes son muy simpáticos, con historias precisas y concisas pero muy bien desarrolladas, adicional nos presentan una trama simple pero astuta, mezclando elementos mágicos y situaciones reales en un entorno fantástico (por ahora me reservaré mis teorías hasta la conclusión de su temporada).

Otra razón más para verla y la más importante: hay personajes LGBT+ y sobre todo muchos momentos románticos del género yuri a partir del capítulo: 16! ↓

Les dejamos esta escena para que vean como están tratando el romance de ambas, de una manera linda y siendo sincera yo no la veo para nada pervertida.


¿La temática LGBT+ Es inclusión forzada? ¿Lo hacen por competencia o por ganar más dinero? ¿Cancelaran la serie?

Antes de empezar este tema, quiero comunicar y reafirmar que esto se tenía planeado desde un principio y a lo largo de la serie, se sobre entiende que algunos personajes son abiertamente LGBT+.

Más que inclusión diría que es "Evolución" de las series animadas, ya que desde que comenzó la serie el 13 de abril del 2020, Dana Terrance (creadora) quiso dar respuesta a quienes comentaron y preguntaron en su Twitter sobre la sexualidad de sus personajes principales a lo que ella abiertamente contestó: "En el desarrollo fui muy abierta a poner niños Queers en el elenco principal. Soy muy mala mentirosa, así que hubiera sido difícil meterlos a escondidas. Cuando nos dieron luz verde, algunos líderes de Disney me dijeron que no podía representar ninguna forma de relación bi o gay en el canal". 

A medida que estrenaron más capítulos, hubieron más dudas, preocupaciones y preguntas por parte de los fans, sobre la posible cancelación de la serie; a lo que Dana Terrance continuó diciendo: "¡Soy bisexual! ¡Quiero escribir un personaje bisexual, maldita sea! Afortunadamente, mi terquedad rindió sus frutos y ahora estoy muy apoyada por el liderazgo actual de Disney".

Por lo tanto, dudo mucho que cancelen esta serie o haya confrontaciones creativas con Disney por el tema LGBT+, ya que ellos mismos han permitido y consensuado esta parte fundamental del contrato, así que no se preocupen ¡NO VAN A CANCELAR LA SERIE! y si lo llegasen ha hacer, no sería por ese motivo.

Además, The Owl House ha tenido una recepción positiva de la crítica. Emily Ashby de Common Sense Media considera que la inclusión de diferentes elementos hace a esta serie tan extravagante como disfrutable; "está bien escrita y animada, y brinda la oportunidad a los adultos de mirarla y comentarla con niños y adolescentes".



Créditos de la imagen a Disney Channel, si sabes ingles y quieres ver la serie completa de manera legal aquí: https://disneynow.com/shows/the-owl-house

¿Luz y Amity son las primeras personajes confirmadas como LGBT+ en una serie animada de Disney Channel?

Quizás sean las primera pareja protagonistas en una serie animada de Disney Channel, más no son las primeras personajes bisexuales que aparecen en una serie de Disney. La primera fue Jackie Lynn Thomas, exnovia de Marco de la serie "Stars vs las fuerzas del mal", que tras vivir un pobre amor con él tenía una chica como pareja.

Asimismo, también ha habido otro personaje de la comunidad LGBT+ de Disney, ya que Pixar estrenó hace poco en Disney Plus, un corto animado con un protagonista gay, llamado "Out". Ahora Disney ha dado un gran salto a la normalización de este tipo de romance en sus series animadas infantiles.

Jackie Lynn Thomas, Créditos de la imagen a Disney Channel. 

La pregunta es:
¿Será acaso que Disney y Pixar, están tanteando el terreno con estas series y nos preparan para una futura entrega de una princesa abiertamente lesbiana? Aún no pierdo las esperanzas.

Fuente total: Redes oficiales de Disney Channel Latino















ZELDA LA PRINCESA QUE ROMPIÓ ESTEREOTIPOS EN LOS VIDEOJUEGOS


Créditos de la imágen a Trax

He decidido inaugurar esta sección la cual lleva por nombre "Regando los Lirios" en este espacio voy a plasmar mis investigaciones y teorías yuristas en base a historias y personajes de todo tipo. 

En esta ocasión, quiero hablar sobre una personaje que ha pasado desapercibida en el mundo "Gamer" a lo largo de estos años, pero que en el trasfondo nos demuestra la hermosa diversidad de personalidades que existen en los videojuegos. 

La primera doncella de esta sección y que de paso es una de mis tantas "waifus" de videojuegos preferidas, es nada menos que la heredera indiscutible de los juegos de Nintendo y futura reina de las tierras de Hyrule, la hermosa: Princesa Zelda. 


Hablemos un poco de Zelda:

Zelda es la encarnación mortal de la diosa Hylia e integrante de la Familia real de Hyrule. Al igual que Link, Zelda ha tenido varias transformaciones sustanciales a través de la saga. En la mayoría de los juegos es asociada con la diosa Nayru, posee en el emblema de la Trifuerza "Sabiduría" y varios poderes extraordinarios, tales como la telepatía, transformación, la pre-cognición, flechas de luz y la tele transportación. 

También es conocida por sus álter egos: Sheik y la pirata Tetra. Zelda ha aparecido en la mayor parte de los juegos de la serie excepto en Link's Awakening —donde solo es mencionada— y Majora's Mask ya que aparece solamente por medio de sueños —. Al igual que Link (el guerrero del tiempo y nuestro personaje principal), no siempre es el mismo personaje en todos los juegos por lo tanto suele variar su personalidad y en ocasiones su físico.

Agradecimiento de la imagen a: Conoce los juegos.com


Según la página de Facebook "Adictos a los videojuegos" publicó un rumor de la revista oficial de Nintendo "Club Nintendo" en la sección "Pregúntale a Dr. Mario" alguien le hizo la pregunta sobre la sexualidad de Zelda si era lesbiana o no, por lo que la misma revista contestó lo siguiente:


Obviamente la fuente no es oficial y su redacción no es fiable, pero aún así despertó mi curiosidad por encontrar la verdad y el trasfondo de la misma, lo que viene a continuación es mi investigación exhaustiva del por que considero que Zelda podría ser la primera princesa lesbiana de Nintendo.

¿Por que Zelda podría ser lesbiana?

En efecto según Shigeru Miyamoto y Takashi Tezuka (creadores del juego), decidieron que la princesa Zelda tuviese dos caras: una femenina y otra masculina en donde ambas representaran la fuerza y valentía de una mujer. Sheik es una Zelda "Tomboy" aunque en ocasiones Nintendo decide hablarle como hombre ya que cuando se hace pasar por su alter ego "Sheik" prefiere ser tratada como hombre, eso la etiquetaría como una: "Drag King".

Si bien es debatido si Sheik está destinado a ser interpretado como un personaje varón, es posible que así sea. Cuando Link se encuentra con la Princesa Ruto en el Templo del Agua, Ruto le dice que "Un apuesto muchado llamado Sheik me rescató cuando quede varada bajo el hielo". Después, cuando Link obtiene el Medallón de Agua, Ruto le pide que si ve a Sheik "le dé por favor las gracias de su parte". Además, una Piedra Sheikah cerca del Castillo de Hyrule dice: "Se dice que al contrario de su imagen sutil y elegante, la Princesa Zelda del Castillo de Hyrule es, en realidad, ¡un marimacho!" 

Evolución de Sheik en los videojuegos


Hablemos de la ruda y salvaje Tetra. 
En otra de sus apariciones, específicamente en los videojuegos: "Wind Waker y Phantom Hourglass" la encarnación de Zelda, fue como una pirata llamada "Tetra", la cual también tiene un aire masculino como Sheik y a su vez un desinterés romántico hacia los hombres. En esta historia podremos ver a una Zelda totalmente diferente, ya que  su personalidad es sarcástica, salvaje y algo ruda/masculina, aunque en el fondo puede ser muy sensible y afectuosa. Lo más curioso es que tiene cierta atracción a salvar jovencitas en apuros.

La historia de Tetra se basa en la muerte de su madre, la cual toma su lugar como capitana para no abandonar a la tripulación y misión, en todo el juego de Wind Waker trata su búsqueda a un tesoro legendario que yace en el fondo del mar y en Phantom Hourglass es la continuación del mismo.





Al despertar y darse cuenta que es la princesa Zelda sigue manteniendo esa aura salvaje de marinera, pero a la vez regresa a ser elegante y bondadosa como lo es Zelda, sin perder sus recuerdos como Tetra. 


Zelda no ha tenido intereses amorosos desde el segundo juego. 

Por otro lado, Zelda no tiene interés romántico hacia Link, lo ve como su amigo y un guerrero de apoyo pues ella es independiente, a diferencia de las otras princesas de Nintendo, Zelda es un personaje de apoyo para Link y ambos logran vencer a Ganon para salvar a Hyrule. La única vez que vimos ha Zelda en un romance con el héroe fue "Zelda 2" en donde se aprecia que ambos se acercan para "abrazarse"

Este es el final del juego Zelda 2.


Shipeos que nos hacen suspirar... 

Impa x Zelda
Zelda muestra un respeto y amor hacia su mentora y protectora "Impa" la cual también ha cambiado su apariencia en todos los juegos, siendo en ocasiones anciana, joven o hasta adolescente. Con esto no quiero decir que tengan una relación amorosa, al contrario son grandes amigas, pero hay momentos que puedes shipearlas fácilmente simplemente por sus actitudes tan "poco femeninas" ¿No creen que harían una hermosa pareja? 

La Impa de Hyrule Warriors es una de mis favoritas.


La relación de Zelda con Midna (Uno de mis ships preferidos y el que considero más hermoso de toda la saga)

En Zelda "Twilight Princess" la historia nos trae a una personaje interesante "Midna" la cual es la reina del crepúsculo, al principio puede ser un personaje fastidioso por sus bromas y sarcasmos (en lo personal siento que es mejor guía y más divertida que Navi) pero poco a poco Link, le tomas cariño a su versión "fauno".

En la historia de Twilight Princess, cuando Link conoce a Zelda, Midna se dirige a ella como la "Princesa del Crepúsculo", y parece ser muy agresiva y arrogante hacia ella por su decisión de elegir que Hyrule sea dominada por el crepúsculo sobre la muerte. Midna a menudo se burla de ella en el juego (*ejem "Del odio nace el amor" ejem*) . Pero deja de hacerlo cuando Zelda se sacrifica por ella para salvar su vida, donde gana el respeto de Midna y cariño por salvar a su pueblo.


Durante la batalla final, Ganondorf posee el cuerpo de Zelda, y Midna trata de usar su poder para proteger a la princesa Zelda (¿Ship donde?). Cuando falla, Midna parece a punto de atacar a Zelda, pero por desgracia pone su mano en la mejilla de Zelda, y finalmente es atacada por Zelda Poseída.


Cuando ella despierta de su ataque, Midna usa las Sombra Fundida para erradicar la presencia de Ganon en Zelda, colocándola fuera de peligro. Cuando Ganon es derrotado, Zelda vuelve a despertar. Zelda le dice a Midna que en un breve momento, sus almas estuvieron unidas, y entiende el sufrimiento de Midna (*Grito gay intensificado al mil en esa parte*).


Cuando Ganondorf reaparece más tarde, Midna se sacrifica para derrotarlo, y envía a Zelda y a Link a un lugar seguro.

A pesar de que pareciera que hubiese muerto, Midna más tarde vuelve aparecer en su forma verdadera después de la derrota de Ganondorf. En el Espejo del Crepúsculo, Midna tiene la intención de irse y dice que la luz y sombra no se pueden unir.

Fanart hecho por alderion-al.tumblr.com

La verdadera Midna con su forma de "Princesa del Crepúsculo" dice que las palabras de Zelda son amables y su corazón es verdadero (indicando que tiene ciertos sentimientos encontrados por ella) , pero que aún así pese a todo, se va para salvarlos de las tinieblas de su mundo crepuscular, finalmente rompe el portal "espejo" que une ambos mundos, para no perjudicar la luz del reino de Hyrule (Eso realmente es un acto de amor verdadero hacia ambos T_T)

Notese la cara de preocupación y tristeza de Zelda. 


Ya para finalizar, terminó con mi teoría de la siguiente forma: 

Zelda independientemente de que no este canonizada como lesbiana, ha sido una de las princesas de Nintendo mejor elaborada, con una historia que destaca el "poder femenino" y los diversos cambios que pueden tener las mujeres a lo largo de la vida, ella rompió la barrera del estereotipo: "las mujeres son débiles y de la doncella que tenía que ser rescatada" de aquel entonces, en los primeros juegos quizás fue un poco más "pasiva" pero a partir de Ocarina Del Tiempo se notó un gran cambio de Nintendo, logrando que esta personaje diera un gran paso a el verdadero movimiento feminista en el mundo gamer. 

Zelda una de mis personajes favoritas, sin duda.


Gracias por leer!






Diálogos de la reina de Astraea: ¿Cuánto podemos disfrutar la voz de nuestra querida Hanazono Shizuma?

Cómo algunos de los seguidores de la página recordaran, el día 25 de abril del 2020, se realizo una transmisión en vivo en el Instagram de la baronesa del yuri, donde nos fue posible revivir el maravilloso anime: Strawberry Panic!

Una de las joyas literarias más grandes de la novelista japonesa, Sakurako Kimino.



Primer tomo de la novela ligera.


Durante la función en vivo, al estar cerca del último capítulo de la serie, una pregunta muy interesante surgió en la sala de chat. 

¿Cuantos diálogos en total tiene el personaje de Shizuma? Pregunta que capto inmediatamente el interés de los espectadores cómo de la misma Seth.

Debemos recordar que este personaje tiene un papel co-protagónico en la serie, al menos de una de las dos parejas principales en la historia. Pese a este hecho, el público llego a opinar que la cantidad de líneas que se le otorgaron a la reina de Astraea Hill, fueron pocas dentro de lo que cabría esperarse para un personaje tan querido, e incluso amado, por el fandom.





Pero entonces, ¿Por cuantas líneas podemos deleitarnos con la hermosa y sensual voz de la Srta. Hitomi Namatame en el papel de Shizuma-sama?

Tras una larga y gratificante investigación, llegamos a contar un total de 330 líneas de diálogo esparcidas al rededor del anime.

Y por si llegasen a quedar dudas sobre la veracidad de nuestros hallazgos, dejaremos a continuación los diálogos pronunciados por nuestras adora Etoile, en el siguiente enlace:

CATRADORA El viejo Canon se hace realidad!!



CATRADORA
El viejo Canon se hace realidad!!







Por Johan "Hordak" Schmith

Introducción al pasado de Shera.

Shera es una de las franquicias más queridas por los fans actuales y por los fans de MOTU (incluyendome).
La historia de Shera es fascinante, y todo se remota en el añode 1985 cuando un joven saca una espada y la alza hacia el cielo y dice: !!Por el poder de Greyskull!! !!Yo tengo el poder!!


La Magia de Greyskull empezó en los ayeres de 1975 cuando Exdirector de Mattel cambió el mundo de las figuras de acción  para siempre y es cuando se lanza la figura de la popular serie El Hombre Nuclear (The Man Six Million Dollar) y existían otras figuras clásicas como Gi Joe por ejemplo, eran considerados como Licencias de Series de Dibujos Animados y de las películas.
Mattel tenían sus cartas fuertes era Barbie y Hotwheeles y otras marcas a su disposición; El departamento de Marketing se tomaba las decisiones de cual se aprobaba o no el producto debido al método "Proyecto de Investigación".
La empresa Mattel tenía como objetivo crear juguetes basándose películas de éxito jamás hecho.



Es cuando una Galaxia muy lejana cambia cambió la forma de vender juguetes, George Lucas una idea muy arriesgada en la cual Mattel la desecho y tiempo después George Lucas y Kenner cierra el trato.



Después del gran éxito descomunal de Película, Kenner vendió un Certificado "Te debemos unas figuras", los niños recibiran sus figuras hasta el siguiente año. Fue una venta monstruosa de $200, 000 dls que hizo George Lucas y Kenner dominaran el mercado de juguetes durante un largo tiempo.






Es cuando Star Wars domina el mercado de Juguetes, Mattel se arrepiente ante ese error y ahora sintió el verdadero terror del poder del lado oscuro.




Mattel sabía que era competencia muy dura, hicieron un acuerdo para conseguir la Licencia de Conan The Barbarian para la nueva elaboración de juguetes, de acuerdo a las investigaciones de mercado era un personaje violento y sangriento.

Mattel no podía regresar a las viejas glorias de hacer figuras del Lejano Oeste ya no eran vendibles, en la siguiente reunion las mentes creativas decidieron tomar varios conceptos del informe Espacio, Militares y Barbaro hasta llegar el trabajo final Heman and  Master Universe.






La idea de Heman fue una idea brillante que los niños decían "Yo tengo el poder" una frase que aún sigue vigente. Los orígenes y aventuras se hacía pequeños mini comics que cada figura llevaba y después se hizo un trato con Filmation para la elaboración de la serie para vender juguetes así es como nació la serie Heman and  Master Universe.





Una serie que impactó a niños de todas las edades por el arte, los diseños, la ambientación, los héroes y villanos, todo niño queria ser Heman.
En esos años empezaron aparecer otros heroes dignos rivales de Heman como Thundercats y Gi Joe.
Heman había dominado el mercado de juguetes, hasta que la niñas dejaron sus muñecas y deseaban tener figuras de acción de Heman.







Mattel viendo la demanda decidieron hacer figuras de acción para niñas… !! Uno gritaria Figuras de acción para niñas!! Hehehe.


Los creativos de Mattel tomaron como base para su heroína a Teela capitana de la Guardia Real e hija de Man-At-Arms, es uno de los personajes por los fans, después de un largo trabajo asi es como surge "Shera  Princess Of The Power" y su serie televisiva se iba transmitir despues de Heman and Master Universe compartiendo el "Horario Principal" para traer al público femenino y vender sus figuras convirtiéndolas en consumidores potenciales.



Shera  era tan popular como su hermano que los niños veían su serie y ademas salia Heman su héroe favorito, empezarian a coleccionar sus figuras.




Shera un difícil camino como Heroína...





Gracias a Teela que  fue un gran modelo a seguir para creación de la heroína y se buscaba un nombre que fuera femenino y corto fácil de pronunciar, además se tomó en cuenta el pronombre  He de Heman como ejemplo y asi utilizaron el pronombre She que combinará con otro nombre como por ejemplo: Shela hasta que se utilizó el nombre Ra cuyo significado egipcio es Dios y Heman era "Dios Musculoso",  entonces la palabra Ra quedaba muy bien al personaje. Los creativos tenían los medios televisivos y el diseño de los personajes ya terminados.







Shera se ganó el corazón de los niñas y también de los niños debido a la popularidad que ha tenido la serie y la venta de sus figuras. 






Existía problemas con respecto al personaje de Shera debido a la mentalidad misogena y sexista de cómo veían al personaje dentro de la compañía durante las reuniones abordaban las opiniones e ideas











!!Wao que lindas!! piernas!! o !!Una mujer no puede golpear !!  !! !!No debe  de utilizar una espada!!, etc, también se hacía en los diseños de la heroína varios moldes con caras de modelos. por parte de los escultores, los creativos le agregaron ciertas habilidades que la hacía ver femenina y diferente a Heman








Esto se debe que los diseños y el arte conceptual de Shera eran hermosos  e impresionante que te quedabas con la boca abierta, los escenarios coloridos y a la vez siniestros como el estilo  Heavy Metal. El soundtrack es fabuloso y coordinan muy  bien acuerdo a la situación mostrada.



Esta serie mostraba capítulos muy interesantes y dramáticos como La Quema de libros, el Precio de la libertad, el Valor de la amistad, etc, que llamaban a los niños y los emocionaba, más que HEMAN.





También la aprobación pública en contra de la violencia de Heman and Master of Universe afectaría la serie de Shera Princes of the Power, aunque las 2 series no eran violentas como se decía.



Todo eso afectaria en el desarrollo y en el crecimiento de Shera como verdadera Heroína. Ellos habían creado "La Biblia de Shera".


Para seguir las aventuras de Shera y de sus amigas se leían en formato de  mini comics mas de 10 páginas, un concepto creado por su musculoso hermano Heman, una idea muy original y fresca para consumidores infantiles.
Estos son los titulos de los mini comics de Shera Princes of the Power.
1985


Journey to Mizar


The Hidden Symbols Mystery

The Story of She-Ra


Disappearing Treasures
1986


 A Born Champion


A Fishy Business!


A Most Unpleasant Present


Across the Crystal Light Barrier
Adventure of the Blue Diamond
Fantastic Fashions


Where Hope Has Gone

1987


Don't Rain on my Parade



Shera y Catra. Mini Comic





Te contaba el origen de Shera y de como conoció su hermano Heman (basandose de la película del Secret of the Sword) y las otras historias las sobre las maldades de Catra en contra de las Shera y de sus amigos y cada figura contenía un mini comic.
Estas historias nos mostraba como era la  Catra en relación con Shera y las demás princesas, convirtiendose en su enemiga...
Como dato curioso
Cuando  se ideó la línea "Princess Of The Power" , Catra era la principal némesis de Shera. Sin embargo, cuando apareció la serie Filmation, la Horda (de la línea de juguetes Masters of the Universe ) se fusionó para convertirse en los villanos principales de la serie, y Catra se convirtió en uno de los secuaces más hábiles de Hordak .
Tuvo más presencia en la serie como ser fiel a Hordak para acumular poder y liderazgo para ella misma, se unió a Skeletor para destruir a su líder Hordak y ser la nueva líder de los Hordeanos y estaba dispuesta de dejar a Hordak convirtiéndose en la Reina de una Raza de Gatos  llamados MagiCats y utilizarlos como un ejército personal, pero el gusto le duró poco por culpa de Shera













Regresando al Comic la rivalidad Shera y Catra era muy hostil y obsesiva convirtiéndose  una Relación Tóxica, Catra buscaba la manera de destruir a Shera por medio de trampas o engaños o atravez de sus amigos haciéndolos sufrir, con el objetivo de lastimar su corazón valiente y bondadoso.















Estás historia nos muestra la actitud como Nemesis y las oportunidades que tuvo Catra de destruir a Shera desde hace tiempo. Pensemos un momento en Catra no como una Nemesis sino como una persona Solitaria y rechazada por las princesas, No olvidemos la frase Te odio…pero te amo… pero te odio; nosotro como lectores siempre buscamos que hay detras del trasfondo de la rivalidad de estos 2 personajes que los escritores esconden; Y vemos que Catra esta enamorada de Shera y esconde sus sentimientos en una mascara llamada odio, atacando por medio de trucos y trampas a los habitantes de Etheria para llamar la atencion de Shera su amada guerrera.
Les comparto las historias Catra, Adora y Shera.
La Historia de Catra



Una cuestionable monarca del Sistema Tri Solar, C'yra se unió al Imperio de la Horda traicionando a su gente y se le dio una máscara mágica que le concedió poderes secretos, como la capacidad de transformarse en una pantera. Máscara que le fue arrebatada a una reina felina de la raza Magicat, quien luego decidió renunciar a ella y su propuesta de seguir luchando contra el mal. Viajó a Eternia con el Comandante Kur de la Horda en su misión de asegurarse de que He-Ro fuese destruido. Allí, junto con el resto del ejército de la Horda, se vio involucrada en las grandes guerras y finalmente fue desterrada a Despondos por el Rey Grayskull. Ella permaneció con su líder a través de su destierro y posteriormente fue ascendida a Capitán de la Fuerza después que la hijastra de Hordak traicionara a la Horda con la Rebelión Etheriana.

She-Ra, la princesa del poder



Canalizando la combinación del poder del universo y la sabiduría de los ancianos de Eternia, Adora se transforma en Shera, la mujer más poderosa del universo. Su fortaleza no proviene de la fuerza bruta, sino de su recta voluntad y de sus ingeniosos poderes mágicos y habilidad de curación. También tiene el poder de comunicarse telepáticamente con los animales. Tanto como Shera y Adora dirigen la Gran Rebelión de Etheria en contra de los invasores de la Horda.

 Historia de Adora



Cuando Adora y su hermano mellizo Adam se encontraron, Sorceress reconoció que ellos eran los mellizos predichos para ejercer el Poder de Grayskull ya que dicho poder fue partido en dos. Las espadas habían estado esperando a sus correspondientes dueños por años, incluso antes de que Sorceress llegara a Grayskull. Pero Hordak también se enteró de los mellizos y arregló con su aprendiz de Eternia, Skeletor, en secuestrar a los niños. Man-At-Arms evitó que Adam fuera secuestrado, pero Adora fue robada y escondida en el planeta Etheria, en lo profundo de la Dimensión de Despondos. Allí, ella fue criada por Hordak, hasta que un día su hermano la encontró y le entregó la Espada de Protección, que al levantarla y pronunciar las palabras de invocación reveladas por Sorceress "Por el Honor de Grayskull", la convirtió en Shera, la mujer más poderosa en el universo.
Adora, Shera y Catra han sobresalido mas en la serie que en los comics…



Catra respetaba y a su vez la envidiaba a Adora, por el puesto que tenía como Capitana de las fuerzas de Hordak, también porque era hija preferida de Hordak
Después de que Adora, supiera su origen, Catra se convierte en la nueva Capitana de las fuerzas de Hordak y tuvo enfrentamientostos contra Adora pero tuvo mas con Shera y casi lo logra debido a su astucia, persuasión, ambición, y mas que nada su conocimiento en tecnología, pero Adora, o Shera siempre le arruinan su momento, más por Shera.






Su odio es muy grande que no jamás se la quita de la cabeza, ese odio refleja que está enamorada de Sheradebido a su belleza, su fuerza y valentía. Esconde sus sentimiento en su rivalidad como enemigas, aunque no se olvida de Adora.



Este tipo de mensajes son un poco notorios, debido a los escritores y diseñadores que juegan con nuestras emociones..
Lamentablemente iba salir una Tercera Temporada en Heman of Master Universe del 2000 donde Shera iba ser su debut rescatando a su Hermano y estar preparados para la resurrección de Hordak.
Ver la relacion super toxica de Catra y Shera.



She-Ra, y las Princesas del poder…. Habemus #CATRADORA




Por fin llegamos al tema Principal She-Ra and the Princess of Power , recuerdo el anuncio de una nueva serie de Shera y fue muy polémico debido a la presentación de la imagen de Shera como muy varonil y en ese momento empieza haber fan arts como memes, tampoco aceptaba el diseño.



El dibujante, J. Michael Straczynski, uno de los mejores escritores de Marvel y co Creador de Shera y junto el escritor Larry Ditillo establecieron las bases de como deber ser Shera una mujer valiente y fuerte que debe enfrentarse cualquier tipo de situación.
Les compartire su opinion:
Nunca consideramos o escribimos para She-Ra como" la mujer ideal ". No creo que esa frase aparezca en ninguna parte de la Biblia que escribimos, y ciertamente nunca en nuestras discusiones. Hablamos, y escribimos sobre, y la consideramos una guerrera, ante todo. Así que creo que cualquiera que esté mirando hacia atrás a She-Ra (o Adora) como la "mujer ideal" lo está haciendo desde el punto de vista del interés prepuberal (ya que estaba dirigido a los niños) y, comprensiblemente, impreso en ella como bebé patos. Lo entiendo. Pero esa no era la intención creativa."
Luego J. Michael Straczynski co que escribió para He-Man y Masters of the Universe de Filmation antes de co-crear She-Ra y luego creó la serie clásica de televisión de ciencia ficción, Babylon 5 y la serie actual de Netflix, Sense8, entró en una discusión sobre la idea de lo que significa crear una "Mujer Idealizada".
Yo agregaría que hay una distinción importante que hacer en términos de cómo un personaje como She-Ra se discute o se ve frente a cómo se ven los personajes masculinos tanto en programas como este y en libros de superhéroes en general. Sí, los personajes masculinos tienden a ser idealizados en forma y proporción; pero los personajes femeninos tienden a ser objetivados. Hay una profunda diferencia entre esos dos y no percibir que la distinción es perniciosa. Es por eso que rara vez verás a un superhéroe masculino Chupantalones.  Con eso no quiero decir desnudo, quiero decir sin polainas de algún tipo. Pero esa es absolutamente la regla para los personajes femeninos (digo esto como el tipo que puso a Wonder Woman en pantalones durante su carrera porque en serio es difícil pelear de otra manera). Sin pelo en las piernas para héroes tipo.





Noelle Stevenson  directora y la productora  ejecutiva junto  Chuck Austen. equipo de guionistas y de storyboarders formado por mujeres, nos dio una serie asombrosa y tomando la esencia principal de Shera una joven valiente que se convierte en toda una guerrera.

Los cambios de no incluir Adam y Heman and the Master Universe en este proyecto fue  muy arriesgado para que Adora tuviera su propio universo, en la cual ella pudiera desarrollarse como Heroína y sin la necesidad de tener una identidad, los rediseños y cambios de los personajes fueron positivos y aceptados en la cual sientes un cariño y una identificación hacia ellos.
La inclusión de personajes LGBT me pareció genial, en la década las series animadas estaban censuradas, aunque los escritores y animadores jugaban con tus emociones, como los gestos y el sonido de la voz cuando Catra habla de Adora o de Shera , te pones a pensar "Que es lo que esta pasando" o tambien sucede en el Mini Comic, que Catra es una princesa maligna y quiere destruir a Shera porque le estropea sus planes malignos, es lo más común, pero te das cuenta que Catra sufre porque está enamorada de Shera y siempre busca la manera de llamar la atención convirtiéndose en una Relación Tóxica en un Comic Infantil.
Ahora en la actualidad Shera Princess Of The Power vemos una coneciconexió muy fuerte que su homónima, debo de aclarar que Adora Clásica si fue una digna guerrera por derecho como al igual Adora de la actualidad, ambas fueron reconocidas por el "Honor  de Greyskull", y ambas huérfanas que fueron secuestradas  y engañadas por Hordak y  Shadow Weaver, Adora Clasica obtuvo gracias a Heman y mas que nada a la Guardiana de Greyskull Sorceres, que por mucho tiempo estaba buscando hasta que el destino la encontro y Adora Actual encontro la espada mas alla de los bosques Susurrantes como si la espada la llamara.o
El modelo a seguir para creacion de Shera  Princess of the Power fue gracias a la Capitana de la Guardia Real Teela y un personaje muy querido en el universo de Heman Master of the Universe y siempre se quiso que fuera su hermana de Adam, ademas Shera tenia mas presencia que Heman. Ambas Sheras son Guerreras.
La relación de Catra clásica con Adora Clásica no fue tan profunda como tenía que haber sido, solo nos mostraron que habia una envidia y un respeto como Capitana,  mano derecha  e hijastra de Hordak y de Shadow Weaver, ellos sabían de su origen la controlan por medio de magia, en la serie actual Hordak y Shadow Weaver no sabe de su pasado, pero Shadow Weaver siempre quizo a las 2, solo de manera diferente, Catra y Adora siempre fueron amigas muy cercanas solo que las circunstancias las separaron, eso le lastimo mucho Catra hasta convertirse en la peor enemiga, pero en algún lugar de su corazón la seguia amando y ese amor lo convirtió en poder y en odio, solo pensar en uno mismo, Catra del pasado era una líder hábil, persuasiva e inteligente, también era experta en tegnologia y solo pensando en ella misma,






ambas Catras traicionaron a su jefes y se aliaron una Skeletor y la otra el Hordak Prime, casi logra a destruir a sus Sheras.

Las mejores amigas de Catra del Clasica es Scorpia y Entrapta, Scorpia la acompaña a Catra en misiones para derrotar los rebeldes y en momentos dificiles se apoyan aunque tengan diferencias, pero su desarrollo de amigas no es muy notable en la serie. En caso de Entrapta Clasica y Catra relacion de amistad es de compañerismo y Entrapta esta mas tiempo con Hordak para planear y crear armas para destruir a Shera Clásica.










La amistad de Catra Actual, Scorpia Actual y Entrapta Actual es una relacion bien desarrollada y divertida mas paracel buen ojo del fan... Scorpia un personaje fuerte e imponente por su aspecto, todo lo contrario a su version es Alegre, Optimista y siempre se preocupa por su compañeros y al igual sus amigos como por Catra y Entrapta es la cereza del pastel que equilibra el equipo de Catra , es divertida, curiosa, optinada y obsecionada por la tecnología que vuelve loca a Catra, Entrapta esta enfocada en sus en sus investigaciones, puedes contar con ella en momentos dificiles como lo hace Scorpia y Catra las quiere a su manera.
La serie de Shera de 1985 Catra del pasado no demostraba totalmente sus sentimientos y menos Adora, solo la considero como una enemiga y pero piensa más en Shera en destruirla, en lo mas profundo de su ser siente una fuerte atracción hacia Shera como si estuviera enamorada., aunque lo niegue siente una atracción por Adora, su expresión facial y de su voz la delata.

El momento del Climax del ultimo capitulo de Shera The Princess of the Power, Catra va demostrando cada vez sus sentimientos hacia Adora, poco a  poco lo que avanza la serie su odio se convierte en amor y arriesga su vida por ella en contra de su gran jefe Hordak Prime y ayudándole recuperar su poder de Shera,











sin importar su vida y revelandole que la "Ama" !Siempre lo he hecho! !Por favor Quedate!.... Catra logra salvarla del olvido y Adora despierta diciendo que también la " Ama" y las 2 se besan…  Una luz resplandeciente las envuelve y Shera aparece cargando a Catra enfrente de sus amigos y detener al Loco de Hordak.
Como debio haber terminado hace tiempo Shera Princess of the Power dando la Unión de #Catradora.








Shera The Princess of the Power nos dio el final que merecemos, un final al estilo #Korrasami pero con un beso epico.




Para la realizacion de este vlog ha sido un gran travesia hacia el pasado para luego regresar al presente para saber como se origino el Shera, cual fue su evolución, el motivo de su cancelacion hasta llegar al momento que Shera se levantó como guerrera, fue gracias Noel Stivenson y su gran equipo por entregarnos esta serie y traenos de regreso a Shera.
Ahora festejo con este vlog y teorizando de manera divertida con ustedes Sethsys de ver como surgio #Catradora o la existencia oculta de #CatraShera.




Gracias a George Lucas y Bernard Loomis ( Presidebte de Kenner) J. Michael Straczynski (Escritor y Co Creador de Shera), Larry Ditillo (Escritor y Creador de Shera)Mark Tylor (Dibujante Heman), Paul Cleveland (Marketing de Mattel), Derek Gable Director Preliminar en Diseño en Mattel), Janice Varnie-Hamlin (Directora de Marketing de Mattel) por Crear a Heman  yand Master Universe y Shera Princes of the Power y gracias especiales a Noelle Stivenson por hacer traernos de regreso una nueva serie divertida y dramatica, cuyos personajes estimamos con facilidad.











Esta informacion esta vasada en el Documental Los Juguetes que nos hicieron: Heman de Neflix , las imagenes de Shera Princes of the Power ,Sheraand Princess of Power de Dreanworks y Imagenes del Comic son de Mattel.